Collective Collection: março 2011

sábado, 19 de março de 2011

Gentlemen's Blues Club

O baixista/produtor Mick Stover foi membro fundador da lendária "BB Chung King and the Buddaheads”, uma banda de Blues Rock com a qual ele visitou o Japão, os EUA e Canadá, compartilhando o palco com Johnny Winter, Pat Travers, Great White, Robin Trower e o grande BB King. No palco, ele já tocou com muitos dos heróis de hoje, grandes guitarristas, como Slash, Ernie Isley, CC DeVille, Dweezil Zappa, Sayce Philip e Joe Bonamassa.

Durante sua carreira, Mick fez amizade com inúmeros Rock & Blues players e, quando ele fundou sua Gentlemen's Blues Club em 2005, convidou alguns dos seus companheiros de longa data para se juntar à banda. Além do ex-companheiro de banda BB Chung King (aka Alan Mirikitani), também recrutou "Dirty" Dave Osti, outro guitarrista/vocalista, e outra dúzia da elite da classe Blues Rockers. Este conjunto de músicos formidáveis inclue o tecladista Teddy Zig Zag (Guns n Roses, Alice Cooper, Slash), o baterista David Raven (Iggy Pop, Keith Richards), bem como os guitarristas Philip Sayce (Melissa Ethridge, Jeff Healey. Uncle Kracker) , e Simes Frank (Don Henley, Mick Jagger, Roger Daltrey, David Lee Roth).

Website

Personnel:
Mick Stover : Bass. Guitar
"Dirty" Dave Osti: Guitar, Vocals
Teddy "Zig Zag" Andreadis: B3, Keyboards
David Raven: Drums
# Special Guests:
Allan "BB Chung" King: Vocals, Guitars
Frank Simes: Guitar
Philip Sayce: Guitar, Vocals
Joe Travers: Drums
Benny Cortez: Guitar
Tonny Fingers: Guitar
Michael Leasure: Drums
Carl "Jah" Haasis: Guitar
Dave Ferrara: Drums

DISCOGRAFIA:

2006 - Shotgun Wedding

[HotFile] [88Mb @320kbps]

2007 - Volume 2: Longhorn Honeymoon

[HotFile] [105Mb @320kbps]

2008 - Volume 3: Red White and Blue

[HotFile] [107Mb @320kbps]

2009 - The Sky's On Fire

[HotFile] [146Mb @320kbps]

EXTRAS

2006 - Shotgun Wedding
[Collector's Edition]

[HotFile] [122Mb @256kbps]

BB Chung King and the Buddaheads
2001 - Go For Broke

[HotFile] [107Mb @192kbps]

sexta-feira, 11 de março de 2011

Susan Tedeschi

A aparência dócil e infantil da mocinha na capa pode ser enganadora: quem já ouviu o tipo de furacão que Susan consegue criar com sua abençoada garganta sabe que a garota esconde uma fera dentro de si. Surgida na segunda metade dos anos 90 como um dos novos talentos que procuravam revitalizar o blues, estilo jurássico muitas vezes considerado como obsoleto em relação a seu mais famoso filhinho, Susan Tedeschi vem se transformando num das forças mais explosivas do estilo na atualidade. Transpirando uma paixão inegável pelas formas mais básicas e consagradas de bluezera, a moça juntou uma boa dose de rockão clássico e de sensibilidade baladeira na receita, empunhou sua guitarra com uma competência poucas vezes antes vista numa mulher, tacou por cima sua bela voz capaz de estourar vidraças e saiu-se com um resultado que - apesar de pouco original e pouco pretensioso - enche os ouvidos de prazer e a vida de excitação.

Principalmente por ser mulher e branquela, ela chega derrubando alguns dos estereótipos sempre vinculados ao blues. Grande parte dos maiores nomes da história do estilo - B.B. King, John Lee Hooker, Muddy Waters, Albert King, Howlin Wolf, Buddy Guy, Robert Johnson, Skip James, Junior Wells etc. - tinham em comum a pele negra. As mitologias (sempre abundantes no reino do blues) diziam que era preciso, para ser um verdadeiro bluesman, ter sentido nos ossos o sofrimento e a humilhação, que seriam depois expiados e transfigurados através da expressão musical. Não é à toa que em inglês a palavra "blues" é gíria pra designar estados melancólicos e depressivos. A "alma africana", vítima da tortura de séculos, seria então lugar privilegiado para que vicejasse a semente dessa música básica e dolorida que transforma o sofrimento em ascensão.

Uma nova geração de artistas surgidos na década de 90 tentou questionar esse axioma que dizia que bom blues só sai da garganta de um negão. Clapton, Stevie Ray Vaughan e Janis já haviam inserido seus nomes na história do estilo e eram branquelos de exceção que demonstravam qualidades comparáveis àquelas dos grandes mestres. A nova geração tinha como principais nomes Johnny Lang, Kenny Wayne Sheperd e a própria Susan, figuras importantes do revival de blues-rock na última década. Muito inspirada por Janis Joplin e Bonnie Raitt (mas também por Bob Dylan, Muddy Waters, velharias gospel e R&B, entre outras coisas), Tedeschi chegou pra mostrar que pra mandar bem não era necessário exatamente ser um bluesMAN (por que não uma bluesWOMAN?) e nem tampouco ser negão.

Susan (nascida em 1970, na região de Boston), começou a fazer-se notar após o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, esse Just Won't Burn, de 1998. O álbum, lançado por uma pequena gravadora local de Boston (Tone Cool), transformou-se num surpreendente sucesso comercial à base de publicidade boca-a-boca e vendas nas saídas dos shows. Com pouco respaldo da mídia e da MTV, o álbum teve uma vendagem estimada em 600.000 cópias, quantia bastante considerável para uma nova artista de blues. Em 2000, Susan foi indicada pela primeira vez ao Grammy ("o Oscar da Música") como artista revelação, tendo como competidores Britney Spears, Macy Gray, Kid Rock e Christina Aguilera. Por uma daquelas injustiças grotescas que somente o Grammy é capaz de cometer, Susan conseguiu perder o prêmio mesmo estando em meio à tão má companhia. Mas a indicação foi o bastante para chamar a atenção da imprensa especializada. A Rolling Stone, por exemplo, declarou que sua música representava "uma vitória para qualquer um procurando por um oásis rock and roll em meio ao árido território perdido do pop-teen". Mais duas indicações ao prêmio se seguiriam nos anos subsequentes: o de Melhor Performance Vocal Feminina em 2003 e Melhor Álbum Contemporâneo de Blues, por "Wait For Me", em 2004. Não é nenhum absurdo supor que ela tem grandes possibilidades de tomar o mainstream de assalto logo logo: não só pelas qualidades intrínsecas de sua música, mas também por ser uma baita loiraça - ou seja, tem aquela bela aparência que é quase condição sine qua non pra ser um pop star hoje em dia. Susan não é só uma delícia para os ouvidos, mas agrada sobremaneira ao olhar. Altas voluptuosidades, por assim dizer. A indústria, que não é boba nem nada, não deve ficar parada por muito mais tempo vendo uma ótima chance escapulir. Abrindo shows pra gente de peso (como Rolling Stones, Bob Dylan, B.B. King e Allman Brothers), a moça já vai lentamente se consolidando como uma diva do blues.

Just Won't Burn, segundo álbum dela (o primeiro se chama Better Days e saiu em 95), traz uma série de releituras de clássicos do blues ("Little By Little" de Junior Wells, "Angel Of Montgomery" de John Prine, e o "standard" "Mama, He Treats Your Daughter Mean") lado a lado com composições originais (algumas da própria Susan, outras de seu colega de banda Tom Hambridge). Entre estas últimas, destacam-se "Rock Me Right" (blues-rock contagiante, que se tornou um improvável semi-hit nas rádios paulistanas anos atrás [principalmente na Brasil 2000]), "It Hurt So Bad" (um exercício jopliano de catarse, numa performance vocal lotada de berros e gemidos impressionantes) e a balada "Looking For Answers" (uma espécie de diálogo metafísico de Susan com o Todo-Poderoso, onde ela diz: "Lord, I love you in so many ways / Lord, I love you each and every day / But now's the time I must ask you why / Why must we live and why must we die? / I'm looking for answers / Looking for answers and nobody knows / Looking for answers from above, not from below...").

Complementada por uma banda competente (com os tradicionais baixo-batera-e-harmônica), Susan dá um show na guitarra, sem precisar da ajuda de pedaleiras ou grandes efeitos de produção, e surpreende principalmente pela potência de sua voz. Ela berra de excitação, geme de dor e urra "com suficiente estrondo sensual para quebrar garrafas de uísque e despregar as folhas das árvores", como disse Timothy White. O tipo de cantoria que condena todos que se aventurarem a um singalong a perder o gás e abandonar a empreitada. Susan não é apenas uma cantora: sua vocalização é uma PERFORMANCE apaixonada, cheia de groove, sensualidade e oscilações entre leveza e explosões. É como se dissesse que não basta um bom pulmão e uma garganta sadia para bem cantar: é preciso que o pulsar do coração faça correr no sangue o combustível essencial para a manufatura do blues: o tesão. Já pediram pr'ela definir sua música e ela se saiu com essa bonita pérola de simplicidade, recusando rótulos e classificações: "It's all music that comes from the soul"... É só isso mesmo.

Só!

Eduardo Carli de Moraes

DISCOGRAFIA

1988 - Just Won't Burn

[HotFile] [120Mb @320kbps]

1997 - Better Days

[HotFile] [83Mb @320kbps]

2002 - Wait For Me

[HotFile] [82Mb @256kbps]

2004 - Live From Austin, TX

[HotFile] [117Mb @320kbps]

2005 - Hope & Desire

[HotFile] [84Mb @256kbps]

2008 - Back To The River

by Sasquepola
[MegaUpload] [60Mb @320kbps]

EXTRAS

Imagem ilustrativa. Não corresponde à capa do álbum.
2003 - Mardis Gras in Galveston, TX
[March 01, 2003] [bootleg soundboard]

[HotFile] [154Mb @320kbps]

Susan Tedeschi & Double Trouble
1999 - Recorded Live @ The Pier In Seattle
[June 26, 1999] [bootleg soundboard]

[HotFile] [99Mb @192kbps]

Imagem ilustrativa. Não corresponde à capa do álbum.
Derek Trucks & Susan Tedeschi
2010 - Soul Stew Revival
Live at Ford Amphitheater on 15-06-2007
[bootleg audience]

Disc 1
[RapidShare] [139Mb @320kbps]

Disc 2
[RapidShare] [120Mb @320kbps]

quarta-feira, 9 de março de 2011

Led Zeppelin [3º RE-UPLOAD]

Postado originalmente em 07/02/2007

Led Zeppelin foi uma banda britânica célebre pela sua inovação e influência no heavy blues-rock, além de ter sido uma das mais populares na década de 70, fazendo parte do grupo conhecido como a tríade Era formada por: Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones e Robert Plant. A morte de John Bonham, em 1980, foi a causa do fim da banda.

Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page com o nome de "The New Yardbirds" de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia antes da dissolução dos originais Yardbirds. O vocalista Robert Plant conhecido pelo seu trabalho no grupo "The Band of Joy", foi recrutado, trazendo com ele o baterista John Bonham. O baixista John Paul Jones foi informado pela esposa que Page estava formando uma banda; Jones e Page já se conheciam anteriormente, quando trabalhavam como músicos de estúdio, e Page convidou-o para fazer parte da banda.

Após alguns concertos como "The New Yardbirds", a banda mudou o nome para Led Zeppelin, depois que Keith Moon, baterista do The Who, ter dito que com aquela formação eles despencariam como um "Zeppelin de chumbo". A palavra "lead" é propositadamente mal escrita para evitar confusões com "lead Zeppelin" (como em lead singer, que significa vocalista) ao invés de um Zeppelin construído com o metal chumbo.

Personnel:
Jimmy Page - guitar, mandolin
Robert Plant - vocals, harmonica, tambourine
John Bonham - drums, percussion
John Paul Jones - bass, keyboards, Mellotron, mandolin, acoustic guitar

Discografia:

(1969) Led Zeppelin